当 2025 年世界花样轮滑锦标赛的聚光灯聚焦在单人轮滑舞赛场，上海选手龚启明踩着单排轮滑入场地的瞬间，竖屏镜头里的画面便注定要点燃全场 —— 他带来的《摇滚串烧》，正以速度与韵律的碰撞，重新定义这项融合了舞蹈、体操与轮滑精髓的运动魅力。

作为从冰场转型轮滑的 "冰转轮" 选手，龚启明的功底早在长三角体育节的《哪吒》表演中便已深入人心，彼时他凭借扎实的技巧与投入的演绎毫无悬念摘得冠军。而此次世锦赛的单人舞蹈风格舞赛场，他选择用摇滚这种极具张力的音乐形式突破自我。单人轮滑舞作为世锦赛八大项目之一，核心要义在于将舞蹈元素与轮滑技巧深度绑定，评分涵盖技术水平与艺术印象两大维度，这恰恰给了龚启明施展所长的空间 —— 冰上积累的旋转控制能力与轮滑打磨的步法灵活性，在摇滚节奏中形成了奇妙的化学反应。

竖屏镜头的独特视角，让这场表演的细节被无限放大。前奏响起时，龚启明以一组连续点冰步切入节奏，轮下的滑行轨迹在镜头里形成流畅的弧线，鞋轮与地面的摩擦声恰好踩准鼓点。当电吉他 solo 炸开，他顺势完成一个后外点冰跳接联合旋转，身体在空中舒展的弧度与音乐的爆发力精准契合，这组融合了跳跃与旋转的复合技巧，既符合单人轮滑舞对技术难度的要求，又通过摇滚韵律的包裹消解了动作的机械感。镜头始终锁定他的上半身姿态，从肩部随节奏的细微抖动到手臂划出的力量线条，每一处肢体语言都在诠释摇滚的不羁，这种聚焦感是传统横屏呈现难以企及的。

表演中段的编排更见巧思。龚启明将自由式轮滑舞蹈的创意性与竞技式轮滑舞蹈的技巧性完美融合，在 2 分钟的规定时长内密集输出亮点：他踩着轮鞋完成近似街舞的滑步衔接，突然急停后的单脚旋转让竖屏画面里的重心变化清晰可见，轮刃在地面留下的短暂印记与音乐的重音形成视觉与听觉的双重冲击；而当串烧曲目切换至经典摇滚金曲，他以一组贴地滑行接跃起动作打破节奏惯性，竖屏镜头随他的起身瞬间微微上扬，恰好在最高点捕捉到他舒展的身姿，这种镜头语言与动作设计的默契，让观众仿佛置身赛场中央。

值得玩味的是，龚启明的表演精准踩中了单人轮滑舞的评分核心。技术层面，他的旋转轴心稳定、步法衔接零卡顿，完全符合赛事对技巧完成度的严苛标准；艺术层面，摇滚音乐的叛逆内核通过他的肢体表达层层递进，从起滑时的从容到高潮时的激昂，情绪曲线与音乐起伏同频共振。竖屏格式在这里不再是简单的画面裁切，而是成为表演的有机组成部分 —— 当他完成最后一个收尾旋转，镜头缓缓拉远，将他鞠躬时微微颤抖的肩膀与场边欢呼的观众纳入同一帧，运动的激情与现场的热烈在方寸屏幕里完成了情感闭环。

这场《摇滚串烧》的竖屏呈现，实则暗合了花样轮滑的发展趋势。这项兼具休闲与竞技属性的运动，正在通过更贴近大众观看习惯的媒介形式扩大影响力。龚启明用摇滚打破了人们对轮滑舞 "偏向优雅" 的固有认知，就像日本选手以优雅风格成为焦点一样，他用力量感开辟了新的表达路径。竖屏镜头里，我们看到的不仅是一场赛事表演，更是传统竞技项目与现代传播方式的成功对话 —— 当轮鞋碾过节奏，当镜头捕捉激情，花样轮滑的魅力便在这方寸之间，完成了从赛场到大众视野的完美跃动。